人物蠟像制作時的形與神的把握在于蠟像雕塑藝術(shù)家對人物精神世界的理解和他的藝術(shù)造詣的高低，下面就來給大家分析一下，希望在實際操作中能對大家有所幫助。

在蠟像的創(chuàng)作過程中，如何正確理解和表達蠟像的空間形態(tài)和其表達內(nèi)在深意的一直是創(chuàng)作者需要把握的核心，簡單的來說，也就是貫徹蠟像創(chuàng)作中形和神的統(tǒng)一。在這一過程中，一切創(chuàng)作的表達方式都應(yīng)當(dāng)建立在對于其形和神的本質(zhì)把握上，這是一件作品成敗的關(guān)鍵。本文立足于探討蠟像創(chuàng)作中形和神的基本問題，以亨利摩爾的空間觀為基本立足點，從前人的不同闡述和部分優(yōu)秀作品中得出形和神的重要性，并結(jié)合創(chuàng)作過程來具體說明該意義在蠟像創(chuàng)作的過程中的指導(dǎo)作用。

一個藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中首先要把握這種總的根本性的精神狀態(tài)，它開始往往是籠統(tǒng)而模糊的，卻又帶有本質(zhì)的意義。正是這種總體的精神狀態(tài)的把握，才有了自始至終、貫穿一切的 “內(nèi)核”。蠟像、音樂、書法的創(chuàng)作可以說貼切地符合這個原則。其實，詩文、 雕刻、 繪畫概莫能外，這種總的 “氣局”、“氣息”、氣韻、氣勢的把握,在創(chuàng)作中是首要的、關(guān)鍵性的，真可說是“玄之又玄”,卻的確是 “眾妙之門”。

蠟像用形體來暗示其內(nèi)在的作品精神和藝術(shù)觀念, 可以說是其內(nèi)在的感染力頗為重要。在中國藝術(shù)領(lǐng)域中, 藝術(shù)家通過運用隱喻和象征的藝術(shù)語言，使“神”的表達達到了很高的境界。這一點，在中國古代的山水寫意畫中得到了淋漓極致的展現(xiàn)，與之相符合，我們能夠在中國古代的蠟像作品中，同樣看到這種以虛為實的表達為典型藝術(shù)特征的表達，中國蠟像即使在以工匠為主的歷史主流中，依然能夠精確地通過塑形脫形, 意在塑外的美學(xué)原則來展現(xiàn)雕塑“形與神”的完美統(tǒng)一。